TOP Showmax: Filmowe melodie

Zaczynamy od mocnego uderzenia. Fargo to opowieść o miejscu na końcu świata, w którym dzieją się niestworzone rzeczy. Format zyskał wielką popularność dzięki Fargo, któremu udało się oddać klimat oryginału. Klimat, który nie byłby ten sam, gdyby nie mroczna, podniosła i niezwykle smutna muzyka napisana przez Carter Burwell. Te dźwięki już w pierwszych minutach filmu budują nastrój, który towarzyszy nam do samego końca seansu. Ta ponura aura kontrastuje z niektórymi zabawnymi motywami w Fargo, co nadaje arcydziełu braci Ethan Coen jeszcze bardziej nieoczywisty charakter. Seria filmów z cyklu Mission: Impossible kojarzona jest zarówno z zadziwiającymi wyczynami Ethana Hunta, jak i głównym tematem muzycznym. Każdy chyba zna ten skomponowany w latach sześćdziesiątych motyw. Później był wielokrotnie przerabiany, między innymi przez członków zespołów U2 czy grupę rockową Limp Bizkit. Co tu dużo mówić. Takich dynamicznych dźwięków nigdy za dużo. Futurystyczne, cyberpunkowe science fiction musi być okraszone wyjątkową ścieżką dźwiękową. Muzyka do pierwszego RoboCop jest podniosła i pompatyczna. Nadaje się w sam razy do ubarwienia opowieści o superbohaterze. ‌Hans Zimmer nie trzeba nikomu przedstawiać. To chyba obok John Williams najbardziej znany hollywoodzki kompozytor. Jego utwory ubarwiają pierwszoligowe filmy już od dziesięcioleci. Jednym z takich obrazów jest Rain Man. Artysta doskonale oddał to, co ludziom w duszy grało w latach osiemdziesiątych. Dodał jednak coś od siebie, dzięki czemu motyw przewodni z filmu jest wciąż bardzo rozpoznawalny. Hans Zimmer po raz kolejny. Opowieść o dwóch kobietach walczących o wolność podbiła serca widzów na całym świecie. Muzyka do tego obrazu jest bardzo nostalgiczna i melancholijna. Gitarowe dźwięki z głównego tematu doskonale oddają ducha rockowej muzyki lat osiemdziesiątych. Jak widać Hans Zimmer doskonale radzi sobie w każdej konwencji. Ten kontrowersyjny obraz o kowbojach gejach ubarwiony jest niezwykle piękną ścieżką dźwiękową. Gustavo Santaolalla stworzył zestaw delikatnych, eterycznych kompozycji wykonywanych często tylko na gitarze akustycznej. Aż dziw bierze, że trącące lekko myszką motywy country udało mu się tak niesamowicie zaadaptować na potrzeby filmu. Muzyka współgra z dramatycznymi wydarzeniami ekranowymi doskonale, nadając im jeszcze bardziej emocjonalny wydźwięk. ‌Trent Reznor to muzyczny wizjoner. W popkulturze osiągnął już wszystko. Jego zespół Nine inch Nails to jedna z najbardziej wpływowych grup rockowych w historii muzyki. Zdobył on również Oskara jako kompozytor i brał udział w dziesiątkach projektów artystycznych. Muzyka do filmu The Girl with the Dragon Tattoo to kolejny wynik jego współpracy z David Fincher. Panowie rozumieją się bez słów, dzięki czemu mamy możliwość kosztować tak wyśmienitych dań jak ten film. Mawiają, że nie można myśleć o The Pink Panther bez charakterystycznej melodii w głowie. Znają ją dzieci, znają dorośli. Utwór został skomponowany przez Henry Mancini w latach sześćdziesiątych i po dziś dzień jest jednym na najbardziej rozpoznawalnych motywów muzycznych w historii muzyki rozrywkowej. Hans Zimmer po raz trzeci. Według wielu muzyka do Gladiator to jego najlepsze dzieło. Przy pracy nad ścieżka dźwiękową do tego obrazu Ridley Scott, Zimmer zatrudnił wokalistkę kultowego zespołu Dead Can Dance, Lisa Gerrard. Głos tej śpiewaczki w połączeniu z talentem Zimmera dał niesamowity efekt. Nie mogło być inaczej. Po Różowej Panterze i Mission Impossible jest to kolejny muzyczny motyw, który znają wszyscy. Kompozytorem tej pamiętnej ścieżki dźwiękowej jest Włoch, Nino Rota. Udało mu się perfekcyjnie oddać atmosferę sycylijskiej kultury, w której muzyka odgrywa bardzo ważną rolę. Nie ma co ukrywać - gdyby nie on, trylogia The Godfather nie byłaby tak głęboko zakorzeniona w świadomości miłośników kina jak jest teraz.

To jest uproszczona wersja artykułu. KLIKNIJ aby zobaczyć pełną wersję (np. z galeriami zdjęć)

⇓ ⇓ Spodobał Ci się ten news? Zobacz nasze największe HITY ostatnich 24h

Skomentuj