Oto Maryja i Józef z horroru Syn cieśli. Takiego filmu o Jezusie jeszcze nie było

Powstaje The Carpenter's Son (Syn cieśli), mająca być horrorem ekranizacja apokryfu Ewangelia Dzieciństwa Tomasza. W rolę Maryi i Józefa wcielą się FKA Twigs i Nicolas Cage.

Autopromocja

tpb-vod

Autopromocja

tpb-vod

Powstaje The Carpenter's Son (Syn cieśli), mająca być horrorem ekranizacja apokryfu Ewangelia Dzieciństwa Tomasza. W rolę Maryi i Józefa wcielą się FKA Twigs i Nicolas Cage.

Reklama

Piotr Piskozub 7 maja o 11:09

Tagi: horror

Piotr Piskozub 7 maja o 11:09

Tagi: horror

The Carpenter's Son

Neon/FKA Twigs/Orograph

Reklama

Jak donosi serwis Deadline, Nicolas Cage i FKA Twigs wcielą się w role Józefa i Maryi w nadchodzącym filmie The Carpenter's Son (Syn cieśli). Produkcja ta ma być utrzymana w konwencji horroru i skupić się na dzieciństwie Jezusa w Egipcie, które zostało opisane w pochodzącym z II wieku apokryfie "Ewangelia Dzieciństwa Tomasza". Reżyserem projektu jest angielski twórca egipskiego pochodzenia Lotfy Nathan, natomiast na ekranie pojawią się też Noah Jupe (Chłopiec) i Souheila Yacoub.

W oficjalnym streszczeniu czytamy, że film przedstawi mroczną historię rodziny ukrywającej się w Egipcie w czasach Cesarstwa Rzymskiego. Syn, określany w zarysie opowieści Chłopcem, pod wpływem innego dziecka przejdzie tajemniczą przemianę i zacznie buntować się przeciwko swojemu ojcu, Cieśli, ujawniając jednocześnie fakt posiadania nadnaturalnych mocy. Ich manifestacja sprawi, że cała rodzina będzie musiała zmagać się z nowymi zagrożeniami - także tymi mającymi nadprzyrodzony charakter.

"Ewangelia Dzieciństwa Tomasza" to wzbudzający wśród części katolików liczne kontrowersje apokryf stworzony w II wieku przez gnostyków; legenda jego autorstwo przypisuje jednak Tomaszowi Apostołowi. W tej opowieści Jezus jako dziecko m.in. ożywia ulepione przez siebie, gliniane ptaszki, w trakcie zabawy rzuca klątwę na Annasza, który to wskutek słów Jezusa usycha i umiera, poucza Józefa czy doprowadza do śmierci dziecka, które przypadkowo trąciło jego ramię.

Filmy z przeszłości zbyt kontrowersyjne na czasy współczesne. Gdyby powstały dziś, wywołałyby burzę

Jaja w tropikach (2008) – największe kontrowersje budzi rola Roberta Downeya Jr.; wcielił się on na ekranie w Kirka Lazarusa, białego australijskiego aktora, który w samym filmie portretuje czarnoskórego żołnierza podszywającego się pod wietnamskiego farmera – warto dodać, że Lazarus przeszedł specjalną operację „pigmentacji” skóry, zmieniając jej kolor z białego na czarny. Downey Jr. za rolę w filmie, który miał być satyrą na współczesne Hollywood i jednocześnie kpić ze słynnej metody aktorskiej, otrzymał nawet nominację do Oscara, lecz z biegiem czasu jego występ zaczął być krytykowany jako przejaw zjawiska nazywanego „blackface” (ucharakteryzowania białych aktorów na czarnoskórych).

fot. materiały prasowe

Jaja w tropikach (2008) – największe kontrowersje budzi rola Roberta Downeya Jr.; wcielił się on na ekranie w Kirka Lazarusa, białego australijskiego aktora, który w samym filmie portretuje czarnoskórego żołnierza podszywającego się pod wietnamskiego farmera – warto dodać, że Lazarus przeszedł specjalną operację „pigmentacji” skóry, zmieniając jej kolor z białego na czarny. Downey Jr. za rolę w filmie, który miał być satyrą na współczesne Hollywood i jednocześnie kpić ze słynnej metody aktorskiej, otrzymał nawet nominację do Oscara, lecz z biegiem czasu jego występ zaczął być krytykowany jako przejaw zjawiska nazywanego „blackface” (ucharakteryzowania białych aktorów na czarnoskórych).

Szesnaście świeczek (1984) – w najbardziej kontrowersyjnej scenie filmu traktującego o miłosnych relacjach licealistów pojawia się molestowanie seksualne, którego dopuszcza się jeden z chłopaków na odurzonej dziewczynie. Ten wątek skrytykowała m.in. grająca w produkcji Molly Ringwald; poświęcono mu także wiele opracowań dotyczących „kultury gwałtu” w USA lat 80. XX wieku.

Goldfinger (1964) – podobnie jak w innych z pierwszych filmów o agencie 007 James Bond wydaje się tu zmuszać kobietę do stosunku seksualnego pomimo odmowy i protestów. Cary Joji Fukunaga, reżyser „Nie czas umierać”, stwierdził, że tego typu zachowanie „nie miałoby racji bytu w dzisiejszych filmach”.

Klub winowajców (1985) – ekranowa Claire, Molly Ringwald, była w tym filmie wielokrotnie sprowadzana do roli przedmiotu seksualnego przez postać Judda Nelsona; w innych momentach stawała się z kolei ofiarą jego gniewu i przemocowych zachowań. Aktorka po latach napisała artykuł dobitnie krytykujący ten wątek.

Śniadanie u Tiffany’ego (1961) – największe kontrowersje po latach wzbudza oparta na rasistowskim stereotypie dotyczącym Azjatów ekspozycja pana Yunioshiego, w którego rolę wcielił się w dodatku biały aktor, Mickey Rooney. Ten ostatni parodiował na ekranie azjatycki akcent, a jego powieki zostały podciągnięte za pomocą taśmy, by imitować wygląd skośnych oczu.

Zemsta frajerów (1984) – choć po latach ten film uznaje się za przełomowy dla zwrócenia uwagi na kulturę nerdów w USA, fabuła zbudowana jest z wielu kontrowersyjnych wątków: napaści seksualnej, homofobii czy rasistowskiej ekspozycji postaci azjatyckiego pochodzenia.

Przeminęło z wiatrem (1939) – jeden z najważniejszych filmów w całej historii kina jest po latach coraz częściej krytykowany m.in. za romantyzowanie wątku niewolnictwa bądź rasistowskich zachowań Konfederatów.

Cała ona (1999) – główny bohater tej produkcji chciał zmienić uznawaną przez nią za „nieatrakcyjną” dziewczynę w królową balu, narzucając jej cały zestaw zachowań, sposobu bycia i ubierania się. W dodatku filmie pojawia się próba molestowania seksualnego, sprowadzona później do żartu.

W pogoni za Amy (1997) – tytułowa pogoń to w rzeczywistości podjęta przez postać Bena Afflecka próba wzbudzenia miłości w kobiecie będącej lesbijką. Bohater nie tylko nie okazał szacunku dla jej orientacji seksualnej, ale i wierzył w to, że osoby homoseksualne mogą zmieniać się w heteroseksualne.

Gigli (2003) – kolejny film, w którym bohater portretowany przez Afflecka wierzył w możliwość „nawrócenia” lesbijki na heteroseksualność. Protagonista przejawiał również zachowania mizoginistyczne i cały szereg homofobicznych.

Przyjęcie (1968) – w rolę hinduskiego aktora wcielił się biały aktor Peter Sellers. Jego twarz pomalowano na brązowo, natomiast on sam mówił w taki sposób, by parodiować azjatycki akcent.

To właśnie miłość (2003) – po 19 latach od premiery wydaje się, że film ten zawiera kilka wątków, które dziś byłyby nie do przyjęcia - m.in. fakt molestowania przez prezydenta USA kobiety, która później została obwiniona za całą sytuację i zwolniona z pracy, czy seksualną orgię amerykańskich kobiet z Brytyjczykiem wyłącznie z uwagi na akcent mężczyzny.

Świntuch (1981) – w tej komedii kobiety zostały sprowadzone wyłącznie do roli obiektów seksualnych, pojawiających się na ekranie najczęściej po to, by podczas rozbierania się pod prysznicem mogły być podglądane przez mężczyzn.

Pretty Woman (1990) – film o kobiecie świadczącej usługi seksualne, którą „normalnego” życia i miłości uczy amerykański bogacz. Julia Roberts przyznała po latach, że współcześnie taka produkcja najprawdopodobniej by nie powstała.

Dziewczyna z komputera (1985) – w tej produkcji dwóch nerdów stworzyło kobietę, która robiła wszystko, na co bohaterowie mieli ochotę. Choć w pewnym momencie film zyskał status kultowego, dziś krytykuje się go za wszechobecną w fabule mizoginię.

Miłość i śmierć (1975) – w filmie Woody’ego Allena portretowany przez niego bohater nieustannie tworzy żarty natury seksualnej ze swojej kuzynki, w której jest zresztą od dawna zakochany.

Poszukiwacze (1956) – dziś ten film uznawany jest za arcydzieło, jednak jeden z wątków w dalszym ciągu budzi olbrzymie kontrowersje. Bohater portretowany przez Johna Wayne’a mówi bowiem o zabiciu własnej siostrzenicy, jeśli ta będzie uprawiać seks z członkiem plemienia Komanczów bądź też zostanie przez niego zgwałcona.

Wielki Mike. The Blind Side (2009) – jeden z przykładów relatywnie nowego zjawiska określanego mianem „białego zbawcy”. W filmie tym bezdomny, czarnoskóry nastolatek zostaje adoptowany przez białą rodzinę – to właśnie dzięki niej bohater zostaje później gwiazdą futbolu amerykańskiego.

American Pie (1999) – w jednym z wątków postać portretowana przez Jasona Biggsa pragnie przespać się ze studentką z wymiany zagranicznej; namówiony przez Stiflera bohater instaluje później kamerkę w pokoju dziewczyny, aby każdy mógł ją oglądać nago.

Duży (1988) – w tej produkcji 12-letni chłopiec budzi się jako 30-latek. Później, wciąż posiadając umysł i doświadczenia 12-latka, uprawia on seks z dorosłą kobietą.

Guru miłości (2008) – w filmie aż roi się od wątków uznawanych po latach za kontrowersyjne: biały Mike Myers wciela się w rolę hinduskiego guru, kobiety z Jessicą Albą na czele sprowadzane są do roli przedmiotów seksualnych, a produkcja w niewybredny sposób drwi również z wielu współczesnych religii.

American Beauty (1999) – największe kontrowersje budzi obecnie wątek seksualnej relacji dorosłego mężczyzny z nastolatką; w jednej ze scen możemy obserwować kontakt seksualny obojga bohaterów.

Diabeł ubiera się u Prady (2006) – z jednej strony film ten zrobił wiele dobrego dla ukazywania odnoszących zawodowe sukcesy kobiet. Z drugiej jednak pokazuje on jednocześnie płeć żeńską w negatywnym, opartym na stereotypach świetle: kobiety więc nieustannie spiskują przeciwko sobie czy muszą przepraszać mężczyzn za to, że chcą skupić się na własnej karierze.

Ostatnie tango w Paryżu (1972) – największe kontrowersje wzbudza fakt, że reżyser Bernardo Bertolucci i aktor Marlon Brando działali w porozumieniu, aby jak najrealistyczniej przedstawić scenę seksu postaci portretowanych przez Brando i niczego nieświadomą i niewyrażającą zgody na taki obrót spraw Marię Schneider.

Rasowy stypendysta (1986) – próbujący uzyskać stypendium student Harvardu zmienia się w czarnoskórego nastolatka, m.in. dzięki specjalnym pastylkom przyciemniającym karnację skóry.

Ace Ventura: Psi detektyw (1994) – w jednej ze scen tytułowy bohater odsłania ubrania mężczyzny, pokazując, że ten jest w rzeczywistości transseksualną kobietą – to zdarzenie doprowadza do wymiotów osoby przyglądające się sytuacji.

Pani Doubtfire (1993) – mężczyzna, odrzucając wyrok sądu, przebiera się za starszą kobietę, aby w ten sposób spędzać czas ze swoimi prawdziwymi dziećmi. Niektórzy krytycy filmowi uznają, że choć sam przekaz jest zabawny, dziś można by go równie dobrze uznać za przejaw choroby psychicznej.

Płytki facet (2001) – w tym filmie niezbyt atrakcyjny Hal chce spotykać się z pięknymi kobietami, lecz te w żadnym stopniu nie są tym zainteresowane. Pod wpływem telewizyjnego guru uczy się jednak dostrzegać ich wewnętrzne piękno. W dodatku Gwyneth Paltrow wcieliła się tu w rolę otyłą ochotniczkę z korpusu pokoju, która przez innego bohatera jest określona jako „nosorożec”.

Państwo młodzi: Chuck i Larry (2007) – wdowiec Larry postanawia zawrzeć fikcyjne małżeństwo ze swoim najlepszym przyjacielem, aby w ten sposób uzyskać pomoc socjalną dla swoich dzieci. Już niedługo po premierze środowiska LGBTQ krytykowały tę produkcję za obraźliwą i opartą na stereotypach ekspozycję osób homoseksualnych na ekranie.

Diukowie Hazzardu (2005) – dialogi przepełnione są całym ciągiem seksistowskich żartów, a postać Jessiki Simpson jest często sprowadzana do roli przedmiotu seksualnego.

Absolwent (1967) – po latach kontrowersje budzi relacja tytułowego bohatera ze znacznie starszą od niego panią Robinson. W jednej ze scen kobieta stwierdza nawet, że jest dla niego „dostępna” o każdej porze – kontekst sekwencji sugeruje, że bohaterka składa w ten sposób ofertę seksualną.

Aryskotraci (1970) – w tej animacji w sposób karykaturalny i obraźliwy dla Azjatów kota syjamskiego, który m.in. grał na organach za pomocą pałeczek do jedzenia azjatyckich potraw.

Fantazja (1940) – w tej jednej z najważniejszych animacji Disneya pojawia się sekwencja, w ramach której przedstawiony w karykaturalny sposób, czarnoskóry centaur robi manicure białej centaurzycy, czyszcząc jej kopyta.

Nocny portier (1974) – osią fabularną filmu jest sadomasochistyczna relacja byłego oficera SS i zgwałconej przez niego przed laty w obozie koncentracyjnym Żydówki o imieniu Lucia.

Exodus (1960) – ten nominowany do Oscara obraz traktuje o powstaniu państwowości Izraela. W sposób stereotypowy ukazuje on również Arabów, najczęściej przedstawianych jako złoczyńców.

Płonące siodła (1974) – reżyser Mel Brooks przyznał po latach, że gdyby miał decydować o tym dzisiaj, nigdy by tego filmu nie nakręcił. Wszystko przez z jednej strony przedstawione satyrycznie, z drugiej karykaturalne ukazanie zachowania członków poszczególnych ras.

MASH (1970) – kontrowersje wzbudza sposób ukazania płci żeńskiej, najczęściej wykorzystywanej seksualnie przez mężczyzn i zachowującej się tak, jakby zadowolenie płci męskiej było jednym z ich najważniejszych celów życiowych.

Dziwolągi (1932) – w tym filmie artystka cyrkowa specjalnie rozkochuje w sobie kolegą z pracy, majętnego karła, którego później zabija.

Ślicznotka (1978) – 11-letnia wówczas Brooke Shields wcieliła się w rolę 12-latki, której dziewictwo zostało wystawione na sprzedaż. Tytułowa bohaterka zaszła później w ciążę.

Leon zawodowiec (1994) – film wzbudzał kontrowersje już w momencie powstania z uwagi na skomplikowaną i opartą także na komponencie seksualnym relację tytułowego bohatera z 12-letnią Matyldą. W niektórych opracowaniach uznaje się go nawet za przykład „dziecięcej pornografii”.

Zobacz także:

Bez twarzy 2 - John Travolta i Nicolas Cage połączą siły?

Spider-Man Uniwersum

Spider-Man Noir – Nicolas Cage potwierdza negocjacje. Aktor zostanie Pajączkiem w aktorskim serialu?

Źródło: Deadline

google-threads

Reklama

Najlepsze z 24h

1

Avengers: Secret Wars

Tak Marvel wprowadzi X-Menów do MCU. Nowość po Avengers: Secret Wars

2

Jak wytresować smoka

Bohaterowie Jak wytresować smoka w wersji aktorskiej. Astrid, Czkawka i inni w wideo zza kulis

3

Kapitan Ameryka: Nowy wspaniały świat

Jak Kapitan Ameryka może walczyć z Red Hulkiem w MCU? Jest oficjalne i dość proste wyjaśnienie

4

Venom 3 - szkic koncepcyjny Knulla

Venom 3 - nowe szkice koncepcyjne Knulla. Mógł być naprawdę przerażający

5

Wiedźmin - okładka książki Rozdroże kruków.

Wiedźmin - okładka książki Rozdroże kruków. Opowie o młodości Geralta z Rivii

6

Opinie o Madame Web i Morbiusie wpłynęły na Kravena? Reżyser komiksowego filmu wyjaśnia

Co o tym sądzisz?

Reklama

Najlepsze

Najlepsze filmy

Najlepsze seriale

Najlepsze książki

Najlepsze gry

Reklama

naEKRANIE Poleca

Reklama

naEKRANIE poleca

naEKRANIE poleca

naEKRANIE poleca

naEKRANIE poleca

naEKRANIE poleca

Kalendarz premier seriali

s13e08

Chicago Fire

s10e08

Chicago Med

s12e08

Chicago PD

s47e10

s2024e231

Moda na sukces

s10e16

Wykute w ogniu

s05e06

Star Trek: Lower Decks

s41e54

Zobacz wszystkie premiery

Premiery tygodnia

19

lis

Latarnia 23

Kup teraz: Jak manipuluje się konsumentami

20

lis

Kup teraz: Jak manipuluje się konsumentami

21

lis

Maybe Baby 2

22

lis

Kolonia nr 5

22

lis

Baza

Zobacz wszystkie premiery

Dzisiaj urodziny obchodzą

Jena Malone

ur. 1984, kończy 40 lat

Yasmine Al Massri

Yasmine Al Massri

ur. 1978, kończy 46 lat

Björk

ur. 1965, kończy 59 lat

Jimmi Simpson

ur. 1975, kończy 49 lat

Goldie Hawn

ur. 1945, kończy 79 lat

Zobacz wszystkich solenizantów

Reklama

Lekkie TOP 10

1

Ślub od pierwszego wejrzenia 10: uczestnicy. Kto występuje w programie?

2

Yellowstone powraca... w Tatrach. Duttonowie z Giewontem w tle

3

MasterChef 13: wyniki finału. Oto zwycięzca tej edycji

4

Taniec z gwiazdami 15: pary. Kto z kim tańczy?

5

Top Model: jak potoczyły się losy zwycięzców poprzednich edycji?

6

Cudowne lata: kto wystąpi w programie? Pierwsi uczestnicy już znani

7

Eurowizja Junior 2024: WYNIKI FINAŁU. Kto wygrał konkurs?

8

John Krasinski zdradził, jak Emily Blunt zareagowała na jego tytuł Najseksowniejszego żyjącego mężczyzny

9

MasterChef 13: uczestnicy. Kto otrzymał fartuch?

10

Rolnik szuka żony 11: uczestnicy. Kto występuje w programie?

Reklama

Narzędzia

Newsy

Premiery

Osoby

Linki

Wydawca