Oscary – ranking produkcji z nagrodą w kategorii Najlepszy film
Zbliża się 90. ceremonia rozdania Oscarów. Z tej okazji postanowiliśmy stworzyć ranking wszystkich produkcji nagrodzonych statuetką w kategorii Najlepszy film.
Zbliża się 90. ceremonia rozdania Oscarów. Z tej okazji postanowiliśmy stworzyć ranking wszystkich produkcji nagrodzonych statuetką w kategorii Najlepszy film.
10 Forrest Gump (1994)
Forrest Gump
O filmie
W ciągu trzech burzliwych dekad Forrest zmienia się z lekceważonego inwalidy w gwiazdę amerykańskiego futbolu; z bohatera wojny w Wietnamie staje się królem krewetek; od honorów Białego Domu przechodzi w... Czytaj więcej
Prawda jest taka, że ten film z biegiem czasu zaczyna smakować jeszcze lepiej - głównie dlatego, że jest znakomitą odtrutką na produkcje, które właściwą treść przykrywają kontrowersjami, efektami specjalnymi czy wątpliwej jakości humorem. Magia kina oddziałuje tu na widza w swojej najczystszej postaci: ironiczne spojrzenie na współczesną historię USA rezonuje w diagnozie nas samych. W końcu z niejasnych przyczyn zaczynamy podążać na osobliwym życiem tytułowego bohatera, być może odnajdując w nim inspirację to tego, aby coś w naszym istnieniu zmienić - na lepsze.
9 Lista Schindlera (1993)
Lista Schindlera
O filmie
Oskar Schindler to próżny i chciwy niemiecki biznesmen, który staje się bardzo humanitarny pośród barbarzyńskich rządów nazistowskich, gdy czuje się zmuszony, aby zrobić ze swojej fabryki schronienie dla Żydów. Na... Czytaj więcej
Najważniejszy film w karierze Steven Spielberg, który niezwykłą historię Oskara Schindlera odczytał z pełnym szacunkiem i zrozumieniem dla tematu. Nie ma tu zbędnego epatowania patosem czy prób wyciskania łez w widzach. Każdy z nich może odczytać tę opowieść na swój własny sposób. Warto też zwrócić uwagę na genialne kreacje aktorskie; prym wiedli tu Liam Neeson, Ralph Fiennes i Ben Kingsley.
8 Przeminęło z wiatrem (1939)
Przeminęło z wiatrem
O filmie
Film przedstawia historię pięknej Scarlett O'hara tle wydarzeń wojny secesyjnej i wielkiego pożaru Atlanty. Scarlett jest wyjątkową osobą o niespotykanej sile chrakteru, dzięki temu wszystko jej się zawsze udaje. Okazuje... Czytaj więcej
Film uznawany zgodnie za "romans wszech czasów". Akcja produkcji rozgrywa się na przestrzeni 12 lat, w trakcie których możemy zapoznać się z przemianą Scarlett O'Hary (genialna i zjawiskowa w tej roli Vivien Leigh) ze samolubnej dziewczyny w kobietę z krwi i kości. Dookoła rozgrywa się wojna, której wszystkie następstwa wyznaczą rytm życia protagonistki. Sama Leigh stworzyła bodajże najlepszą ekranową parę w historii kina z Clark Gable, który w wybitny sposób sportretował postać Rhetta Butlera.
7 Annie Hall (1977)
Annie Hall
O filmie
Pierwotnie film ten miał nosić tytuł Ahedonia, co oznacza stan, w którym niezdolni jesteśmy do odczuwania przyjemności i być czymś w rodzaju surrealistycznie wizualnej podróży. Ostatecznie jednak Allen zrezygnował m.in.... Czytaj więcej
To najprawdopodobniej opus magnum Woody Allen. Historia komika i piosenkarki, choć na pozór banalna, staje się kroniką niezwykle burzliwego związku. Widz nie wie nawet, kiedy daje się wciągnąć w zaproponowaną przez reżysera rozgrywkę. A Allen bawi się na całego - jego postać raz po raz analizuje swoje życie, które poznajemy przez pryzmat przezabawnych skeczy.
6 Lot nad kukułczym gniazdem (1975)
Lot nad kukułczym gniazdem
O filmie
Randle P. McMurphy, wolny duchem, wygadany skazaniec o niespokojnym charakterze, udaje chorobę psychiczną i zamieszkuje z ludźmi, których sam nazywa 'świrami'. Momentalnie, jego zaraźliwa umiejętność kreowania chaosu przeciwstawia się otępiającej... Czytaj więcej
Adaptacja słynnej powieści Ken Kesey nieustannie pozostaje jedną z największych kinowych alegorii wszech czasów. Przestępca udając szaleńca trafia do zakładu psychiatrycznego, gdzie przypina mu się łatkę "osoby antyspołecznej". Sęk w tym, że doprawdy trudno stwierdzić, kto z bohaterów jest normalny. Milos Forman zaczyna diagnozować nie tylko ludzką psychikę, ale i nasz stosunek do ludzi chorych, kultury i władzy rozpisanej na modłę totalną.
5 Lawrence z Arabii (1962)
Lawrence z Arabii
O filmie
I wojna światowa. Zjednoczone Królestwo znajduje się w konflikcie z Turcją. Oficer armii kolonialnej na Bliskim Wschodzie T.E. Lawrence (Peter O'Toole) zostaje oddelegowany na dwór saudyjskiego księcia Fajsala (Alec Guinness),... Czytaj więcej
Główny bohater tej produkcji, T. E. Lawrence, to postać po dziś dzień zagadkowa. Nikt nie wie, czy naprawdę fascynował się Arabią, pracował dla brytyjskiego wywiadu czy może był jedynie dbającym o własne interesy manipulatorem. Wszystkie jego szlachetne prawdy zostały zweryfikowane przez rzeczywistość - tak polityczną, jak i natury ludzkiej. Po blisko 60 latach od premiery film wciąż zaskakuje rozmachem - to ekranowe widowisko pełną gębą.
4 Na nabrzeżach (1954)
Na nabrzeżach
O filmie
Były bokser jest nękany przez wyrzuty sumienia - spowodował śmierć kolegi, który chciał zeznawać przeciwko szefowi miejscowego gangu. Gdy zakochuje się w jego siostrze, postanawia zawalczyć o prawdę i własną godność. Czytaj więcej
Siła tej ekranowej historii tkwi przede wszystkim w jej prostocie. To opowieść o rezygnującym z kariery bokserze, który doprowadził do śmierci przyjaciela - drugi z nich miał zeznawać w procesie przeciwko miejscowemu gangowi. Targany wyrzutami sumienia protagonista zakochuje się w siostrze zmarłego. Ten fakt zmienia jego spojrzenie na prawdę i godność osobistą. Historia wydaje się banalna, jednak jest w niej coś ponadczasowego i zawsze aktualnego.
3 Ojciec chrzestny (1972)
Ojciec chrzestny
O filmie
Ojciec chrzestny to szczery, brutalny i poruszający portret sycylijskiej rodziny, która desperacko stara się zachować swoje wpływy w pełnej korupcji, oszustw i zdrady powojennej Ameryce. Coppola rozpoczyna swą legendarną trylogię, po... Czytaj więcej
Po dziś dzień nie ustają spory, która z części trylogii jest tą najlepszą. Obecnie większość fanów skłania się ku opinii, że kontynuacja przebiła dokonania pierwszej odsłony, jednak nie zmienia to faktu, że w jej przypadku nadal mamy do czynienia z arcydziełem filmowym. W pamięć zapada przede wszystkim genialna kreacja Marlon Brando w roli Vito Corleone.
2 Casablanca (1943)
Casablanca
O filmie
Trwa wojna. Rick prowadzi w Casablance nocny klub. Pewnego dnia zjawia się tam Ilsa, kobieta, w której niegdyś Rick był bardzo zakochany. Planowali wspólnie wyjechać do Paryża, lecz jego ukochana... Czytaj więcej
Ten film to prawdziwa legenda X Muzy. Niektórzy fani urządzali specjalne seanse, na których zapalano papierosy dokładnie w tym momencie, gdy na ekranie robi to Rick Blaine (Humphrey Bogart). Jest tu i pierwszorzędnie rozpisany romans, i odwołanie do trudnej sytuacji politycznej okresu II wojny światowej. Produkcja stała się przez lata również kopalnią cytatów, z "początkiem pięknej przyjaźni" na czele.
1 Ojciec chrzestny II (1974)
Ojciec chrzestny II
O filmie
Francis Ford Coppola kontynuuje trylogię Ojca chrzestnego, ponownie współpracując z pisarzem Mario Puzo i ukazując losy dwóch pokoleń rodu Corleone w bezwzględnym dążeniu do władzy. Druga część, będąca kontynuacją oryginału,... Czytaj więcej
Mamy tu do czynienia nie tylko z najlepszym sequelem w historii kina, ale także jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Kontynuacja przygód rodziny Corleone zapisała się złotymi zgłoskami na kartach X Muzy. Wielka w tym także zasługa Robert De Niro, który wcielił się w rolę młodego Vito Corleone.
Źródło: Zdjęcie główne: New Line Cinema/Paramount Pictures
Dzisiaj urodziny obchodzą
ur. 1971, kończy 53 lat
ur. 1986, kończy 38 lat
ur. 1985, kończy 39 lat
ur. 1970, kończy 54 lat
ur. 1978, kończy 46 lat