Przedstawiamy dzisiejsze premiery wydawnictwa Egmont. Poniżej znaleźć można okładki, noty i szczegóły wydawnicze wszystkich czterech komiksów.

Strażnicy Galaktyki #01: Kosmiczni Avengers

Komiks ze scenariuszem Briana Michaela Bendisa oraz rysunkami Steve'a McNivena i Sary Pichelli. Ukazał się w ramach serii "Marvel NOW!", liczy 132 stron w oprawie miękkiej ze skrzydełkami, a kosztuje 39,99 zł. Tutaj można zobaczyć przykładowe plansze z albumu.

Bohaterowie znani z wielkiego kinowego hitu Strażnicy Galaktyki (Guardians of the Galaxy, 2014) po raz pierwszy w Polsce w oryginalnej, komiksowej wersji. Kosmiczni awanturnicy: mocarny Drax Niszczyciel, zielonoskóra Gamora, wygadany Szop Rocket i kultowy już Groot pod komendą żądnego wyzwań Star-Lorda nie boją się żadnego wyzwania. W tym tomie wspólnie ze spotkanym w odległym kosmosie Iron Manem przybywają na Ziemię, by obronić ją przed najazdem złych kosmitów. Dodatkowo drobne samodzielne przygody każdego ze Strażników Galaktyki pokazują, jak barwna i nieprzeciętna to gromadka.

Twórcami tej stworzonej z kosmicznym rozmachem opowieści są popularny scenarzysta komiksowy Brian Michael Bendis (Avengers, Tajna Inwazja, All New X-Men) oraz rysownicy Steve McNiven (New Avengers, Wolverine: Staruszek Logan) i Sara Pichelli (Ultimate Spider-Man, Runaways).

New Avengers. Wszystko umiera

Album ukazał się w ramach serii "Marvel NOW!", jego scenarzystą jest Jonathan Hickman, a narysował go Steve Epting. "New Avengers. Wszystko umiera" ukazał się w miękkiej oprawie ze skrzydełkami, a kosztuje 39,99 zł za 132 strony.

Najwięksi herosi, najmądrzejsi i najbardziej odpowiedzialni superbohaterowie od lat dyskretnie rozwiązują wielkie problemy świata na tajnych spotkaniach, gdzie jako Iluminaci muszą czasem podejmować trudne decyzje. Ale nigdy jeszcze nie stanęli przed takimi problemami jak w najnowszej odsłonie serii New Avengers. Na wieść o tym, że uratowanie naszego świata oznacza zniszczenie wielu innych, jedni biorą się za przygotowywanie technologii, inni nawet nie chcą słyszeć o idei „zła koniecznego”. Czy koalicja Iron Mana, Kapitana Ameryki, Czarnej Pantery, Namora i innych ma szansę przetrwać? A jeśli nie przetrwa – co czeka nasz świat?

Ten tom rozpoczyna jedną z najważniejszych i najpoważniejszych opowieści w historii Marvela. Jego twórcami są wielokrotnie nominowany do Nagrody Eisnera scenarzysta Jonathan Hickman (Fantastyczna Czwórka, Avengers) i rysownik Steve Epting (Fantastyczna Czwórka, Kapitan Ameryka).

American Vampire vol. 4

Czwarta odsłona serii ze scenariuszem Scotta Snydera, która ukazuje się w ramach serii "Oblicza grozy". Za rysunki do albumu odpowiadają Rafael Albuquerque i Jordi Bernet. "Amerykański wampir #4" został wydany w twardej oprawie, liczy 208 stron i kosztuje 79,99 zł.

Kolejny tom bestsellerowych przygód Amerykańskiego Wampira. W dwóch krwawych epizodach dziejących się w różnych rejonach USA i w zupełnie innych czasach autorzy ukazują przerażające oblicze nieśmiertelnego Skinnera Sweeta!

Południowe Terytorium Nowego Meksyku, rok 1871. Zanim Skinner Sweet stał się najbardziej poszukiwanym bandytą Dzikiego Zachodu i zapoczątkował nową rasę amerykańskich wampirów, służył jako żołnierz w armii amerykańskiej. Już wtedy był równie niebezpieczny i zabójczy jak potwór, którym się stał.

Glendale w stanie Kalifornia, rok 1954. Twardziel w czarnej skórzanej kurtce Travis Kidd nie różni się wyglądem od innych młodocianych buntowników. Tyle że on nie buntuje się bez powodu: zamierza tępić wszystkie wampiry w Ameryce, póki nie odnajdzie tego, który wymordował mu całą rodzinę.
Travis szybko staje się wampirzym wrogiem publicznym numer jeden. Lecz po świecie krążą potężniejsi i starsi zabójcy niż on.

Łowcy stają się ofiarami w tej kontynuacji wyróżnionej Nagrodą Eisnera sagi autorstwa Scotta Snydera (Batman –Trybunał Sów, Batman – Miasto Sów, Batman – Śmierć rodziny, Batman – Rok zerowy, Szpon) i rysownika Rafaela Albuquerque.

Batman. Azyl Arkham

Ostatnią dzisiejszą premierą jest rozszerzona reedycja słynnego komiksu Granta Morrisona z rysunkami Dave'a McKeana. Album ukazał się w ramach serii DC Deluxe, ma twardą oprawę z obwolutą i kosztuje 79,99 zł za 232 strony.

W kolekcji DC Deluxe ukazują się najwybitniejsze albumy komiksowe wydane przez DC Comics na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat.

Jeden z najsłynniejszych amerykańskich komiksów. Arkham Asylum to klasyczna opowieść z Batmanem w roli głównej, który musi stawić czoło szaleńcom z zakładu psychiatrycznego Arkham. Komiks pełen symboliki i nawiązań – można w nim znaleźć odniesienia do filozofii Junga oraz do kart Tarota. Scenarzysta Grant Morrison stawia wiele pytań dotyczących ludzkiej psychiki, ale na żadne nie udziela jednoznacznych odpowiedzi. To przerażająca podróż w głąb ludzkiego wnętrza, obsesji i szaleństwa. Niebanalny scenariusz doskonale uzupełniają niepokojące, ocierające się o szaleństwo rysunki Dave’a McKeana, znanego ilustratora okładek serii Sandman.

Arkham Asylum natychmiast zdobył szczyty list bestsellerów i pozostał tam przez długi czas. Do dziś sprzedało się ponad pół miliona egzemplarzy na całym świecie, dzięki czemu album dołączył do ekskluzywnego grona najlepiej sprzedających się nowel graficznych na całym świecie. A jego twórcy stali się jednymi z najbardziej wpływowych artystów komiksowych współczesnej sztuki komiksowej.

W Azylu Arkham, czyli zakładzie psychiatrycznym dla najniebezpieczniejszych superprzestępców, nawet sam Batman zaczyna tracić zdrowe zmysły. Oto jeden z najmroczniejszych komiksów w historii gatunku, a zarazem światowy bestseller. Patrząc na te plansze, momentami trudno uwierzyć, że mamy do czynienia z komiksem, który premierę miał już ponad ćwierć wieku temu. Grant Morrison i Dave McKean zdecydowanie wyprzedzili swe czasy i stali się pionierami nowych komiksowych trendów. Owszem, gdy w 1989 r. publikowali Azyl Arkham, od kilku lat były już na rynku przełomowe Powrót Mrocznego Rycerza Franka Millera i Strażnicy Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa, ale ten album był czymś zupełnie innym. Był dowodem na to, że komiks może być dziełem sztuki, fascynującym stopem wyśmienitej historii i odważnych graficznych eksperymentów, może mądrze czerpać z dziedzictwa całej kultury i przetwarzać ją w nowe oryginalne znaczenia. Wiedzieliśmy już, że superbohaterskie komiksy mogą być poważne i podejmować trudne tematy. Teraz przekonaliśmy się, że mogą być równocześnie świetną rozrywką i podstawą do akademickich rozważań i to zarówno na kierunkach psychologicznych, literaturoznawczych, antropologicznych czy w Akademiach Sztuk Pięknych - napisał w posłowiu Kamil Śmiałkowski.

Specjalna jubileuszowa edycja zawiera wiele materiałów dodatkowych.